Adria Pina

Español

Adrià Pina nació en Alcudia en 1959. Allí residió hasta los 23 años, cuando se trasladó a Valencia. Desde la infancia había mostrado inquietud por el mundo del arte, y antes incluso de llegar a la edad adulta, ya realizaba exposiciones. Los inicios que posteriormente desembocarían en su característico estilo residen en el taller del artista Manuel Boix, de donde bebió de las corrientes realistas y neoclásicas. En 1979 comenzó en Valencia la carrera de Bellas Artes, aunque no llegó a finalizar dichos estudios.

Antes, a mediados de los años setenta, su obra se desarrolló próxima al realismo crítico y de tintes marcadamente ecologistas, de fuerte reivindicación socio-política. En los ochenta, emprendió el proyecto de las series, compuestas éstas por un conjunto de piezas de igual temática en cada una de ellas, convirtiéndose en la parte más prolífica de su obra. Asimismo, se vio influido por viajes realizados a diferentes ciudades de Europa, donde visitó exhibiciones de arte como la Documenta de Kassel o la Bienal de Venecia. Paralelamente, expuso en Nueva York, Londres, Barcelona o Madrid. En los noventa y desde entonces, realizó incursiones en el arte pop y retomó dichas series para aplicar sobre ellas las investigaciones que ha ido llevando a cabo. En 1995 Pina recibió de manos de S.M. la Reina Sofía de España la Medalla de Honor que le fue otorgada al igual que a otros nueve artistas (entre ellos Raúl Urrutikoetxea, Elena Negueroles y Fabio Hurtado) en la 10ª edición del premio de pintura de BMW.

El trabajo de Pina se ha mostrado desde sus inicios en permanente evolución, aunque en toda su obra se mantienen las constantes de la excelencia en el dibujo y en la materialización. En sus comienzos, su trabajo se mostraba reivindicativo con el contexto que se estaba atravesando, a través de críticos mensajes. En aquellas primeras obras, se apreciaba una superposición de las partes representadas, encuadradas en una dimensión poética que se ha mantenido hasta la actualidad. Desde los comienzos hasta hoy, Pina ha otorgado tratamientos diversos a los que somete y ha sometido a las texturas de los fondos de sus trabajos, en los que siempre han predominado una concreta realización plástica de las figuras, independientemente de su carácter arquitectónico, además de destacables juegos luminosos que dotan de un gran realismo a su trabajo.

En una segunda fase de su obra, el mensaje fue tomando un matiz más experimental, investigando acerca de nuevas corrientes estéticas. Mediante sus características series, se adentró en estilos como el surrealismo daliniano o el arte pop, mostrando una inquietud persistente que mantiene el trabajo en constante evolución, la cual parece tender hacia la soledad y el vacío del mundo actual. Comenzó, a través de la realización de cuadros que incorporaban objetos o estaban dotados de tridimensionalidad, a experimentar buscando conseguir una ruptura con la rigidez formal del arte, a la vez que mostraba su deseo de sorprender, mediante la provocación, al espectador. Empleando elementos procedentes de la cultura de masas juega con la ironía en un tono descontextualizador, transgrediendo la ortodoxia de ciertas imágenes que forman parte de la historia del arte, haciendo gala de una voluntad de dimensionar la cotidianeidad y las cosas que se suelen minimizar, como el mundo de la infancia.

Es, en conjunto, un arte alegre, que respira un aire fresco, e inteligente, que busca plasmar una “realidad diferente”, geométricamente muy definida que le ha llevado a delimitar un lenguaje y estilo propios, concibiendo el trabajo artístico como un proceso de retroalimentación entre concepto y objeto, pero también teniendo en cuenta al espectador, buscando captar su atención, llegando tanto a aspectos divertidos como a conceptos profundos.

A lo largo de su carrera ha trabajado con muy diversos materiales (como el óleo, la acuarela, el lápiz de grafito o la piedra pómez, entre otros) sobre diferentes soportes.

français

Adrià Pina est né à Alcudia en 1959, il y vécut jusqu’a ses 23 ans, puis il ira s’installer à Valencia. Depuis son enfance, il montra un intérêt pour le monde de l’art et avant d’entrer à l’âge adulte, il réalisa plusieurs expositions. Les débuts qui conduiront plus tard à son style caractéristique résident dans l’atelier de l’artiste Manuel Boix, d’où il puise dans les courants réalistes et néoclassiques. En 1979, il a commencé sa carrière aux Beaux-Arts à Valence, bien qu’il n’ait pas terminé ses études.

 

Auparavant, au milieu des années soixante-dix, son travail se développait proche du réalisme critique et des connotations nettement écologiques, avec de fortes revendications socio politiques. Dans les années quatre-vingt, il entreprit le projet de la série, celles-ci sont composées d’un ensemble de pièces du même thème dans chacune d’elles, devenant la partie la plus prolifique de son travail. De même, il se vit influencé par ses voyages, qu’il effectua dans différentes villes d’Europe, où il vit des expositions d’art comme la « Documenta de Kassel » ou la « Bienal de Venecia ». Parallèlement, il exposa à New York, Londres, Barcelone et Madrid. Dans les années 90 et depuis lors, il a fait des incursions dans le pop art et a repris ces séries pour appliquer les recherches qu’il y mène. En 1995 Pina reçu des mains de S.M de la Reina Sofia d’Espagne, la médaille d’honneur qui lui fut attribué avec neufs autres artistes (entre autres Raúl Urrutikoetxea, Elena Negueroles y Fabio Hurtado) lors de la 10e edition du prix de la peinture de BMW.

 

Le travail de Pina s’est montré en permanente évolution depuis ses débuts, même si dans toutes ses oeuvres se maintiennent les constantes de l’excellence dans le dessin et dans la matérialisation. Dans ses débuts, son travail était vindicatif avec le contexte traversé, à travers des messages critiques. Dans ces premières œuvres, une superposition des parties représentées a été appréciée, encadrée dans une dimension poétique qui a été maintenue à ce jour. Depuis le début jusqu’à aujourd’hui, Pina a donné divers traitements auxquels il soumet et a soumis les textures des arrière-plans de ses œuvres, dans lesquelles une réalisation plastique spécifique des personnages a toujours prédominé, quel que soit leur caractère architectural, en plus des remarquables jeux lumineux qui donnent un grand réalisme à son travail.

 

Dans une seconde phase de son travail, le message prit une nuance plus expérimentale, explorant de nouvelles tendances esthétiques. À travers ses séries caractéristiques, il s’est plongé dans des styles tels que le surréalisme dalinien ou dans le pop art, montrant une agitation persistante qui maintient son travail en constante évolution, ce qui semble tendre vers la solitude et le vide du monde actuel. Il commença, par la réalisation de tableaux, incorporant des objets ou dotés de tridimensionnalité, à expérimenter en cherchant à rompre avec la rigidité formelle de l’art, à la fois en montrant son désir de surprendre, par provocation, le spectateur. Employant des éléments provenant de la culture de masse, il joue avec l’ironie sur un ton de décontextualisation, transgressant l’orthodoxie de certaines images qui font partie de l’histoire de l’art, affichant une volonté à dimensionner le quotidien et des choses habituellement minimiser, comme le monde de l’enfance.

 

C’est, dans son ensemble, un art joyeux, qui respire l’air frais, et intelligent, qui cherche à capturer une «réalité différente», géométriquement très définie qui l’a conduit à définir son propre langage et style, en concevant le travail artistique comme un processus de rétroaction entre concept et objet, mais aussi en prenant en compte le spectateur, en cherchant à capter son attention, en atteignant à la fois les aspects ludiques et les concepts profonds.

 

Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec des matériaux très différents (comme l’huile, l’aquarelle, le crayon graphite ou la pierre ponce, entre autres) sur différents supports.

English

Adrià Pina is born in Alcudia in 1959, lived there until his 23, then moved to Valencia. From his childhood, he showed an interest in the art world and before entering adulthood, he made several exhibitions. The beginnings that would later lead to his characteristic style resides in the studio of the artist Manuel Boix, where he drew on realist and neoclassical currents. In 1979, he began his career at the Beaux-Arts in Valencia, although he didn’t complete his studies.

 

Previously, in the mid-seventies, his work developed close to critical realism and clearly ecological connotations, with strong socio-political demands. In the eighties, he undertook the series projet, these consist of a set of pieces of the same theme in each of them becoming the most prolific part of his work. Also, he was influenced by his travels, which he made around different towns in Europe, where he saw several exhibitions as « La Documenta de Kassel » or the « Bienal de Venecia ». In parallel, he made some exhibitions in New York, London, Barcelona and Madrid. In the nineties et since then, he made some incursion in pop art and resumed his series to apply his search. In 1995 Pina received from the hands of S.M the queen Sofia of Spain, the Medal of Honor which was awarded to him along with nine other artists (among others Raúl Urrutikoetxea, Elena Negueroles and Fabio Hurtado) at the 10th edition of the BMW Painting Prize.

 

Pina’s work has shown itself to be in constant evolution, since his debuts, even though in all of his works the constants of excellence in design and materialization are maintained. In its beginnings, his work was vindictive with the context crossed, through critical messages. In these early works, a superposition of the represented parts was appreciated, framed in a poetic dimension that has been maintained to this day. From the beginning until today, Pina has given various treatments to which he subjects and subjected the textures of the backgrounds of his works, in which a specific plastic realization of the characters has always predominated, regardless of their architectural character, in addition to the remarkable light games that give great realism to his work.

 

In a second phase of his work, the message took on a more experimental nuance, exploring new aesthetics trends. Through his signature series, he has immersed himself in styles such as Dalinian surrealism or pop art, showing a lingering restlessness that keeps his work constantly evolving, which seems to tend towards the loneliness and the emptiness of the current world. He began, by making paintings, incorporating objects or endowed with three-dimensionality, to experiment by seeking to break with the formal rigidity of art, at the same time showing his desire to surprise, by provocation, the viewer. Employing elements from mass culture, he plays with irony in a tone of decontextualization, transgressing the orthodoxy of certains images that art part of history of art, showing a desire to size the everyday and things usually downplay, like the world of childhood.

 

It is, as a hole, a joyful art, which breathes fresh air, and intelligent, which seeks to capture a « different reality », geometrically very defined which led it to define it’s own language and style, by designing artistic work as a process of feedback between concept and object, but also taking into account the viewer, seeking to capture his attention, reaching both playful aspects and deep concepts.

 

Throughout his career, he has worked with very different materials (such as oil, watercolor, graphite pencil or pumice stone, among others) on different supports.

Exposiciones

  • Ateneo Mercantil, Valencia (España), 1979.
  • Salón Nacional de Pintura, Murcia (España), 1982.
  • New Painting From Valencia, Nueva York (Estados Unidos), 1982.
  • ARCO, Madrid (España), 1984.
  • Bienal de Barcelona (España), 1984.
  • Art Cologne, Colonia (Alemania), 1985.
  • The Orangerie, Londres (Reino Unido), 1987.
  • Pabellón de la Comunidad Valenciana en la EXPO de Sevilla (España), 1992.
  • Seoul Arts Center, Seúl (Corea del Sur), 1993.
  • Vista Gallery, Nueva York (Estados Unidos), 1994.
  • FIAC, París (Francia), 1994.
  • Art Chicago, Chicago (Estados Unidos), 1996.
  • Espace Eiffel Branly, París (Francia), 2000.
  • Spanish Institute of New York (Estados Unidos), 2000.
  • Espace Edward Steichen, Luxemburgo (Luxemburgo), 2001.
  • Paradigma, Bruselas (Bélgica), 2002.
  • Espace Rupert, Bollène (Francia), 2004.
  • Palacio Provincial de Cádiz (España), 2004.
  • À cent metres du centre du monde, Perpiñán (Francia), 2007.
  • Reials Drassanes de Valencia (España), 2008.
  • Museo Provincial de Jaén (España), 2012.
  • Hoki Museum, Chiba (Japón), 2019.4