E.Carrasco

Español

 

E.Carrasco nació en 1990 en un pequeño pueblo de la provincia de Cuenca en España. Desde pequeña se vio inundada de pinturas, esculturas, dibujos y libros que fueron tan influyentes en sus inicios como sus propias investigaciones, y a través de los cuales descubrió en lo que se convertiría años después. Nacida para ser una niña curiosa, se dio cuenta de que la pintura era una forma de desligarse de la realidad y comenzó un mundo en el que solo ella, un bolígrafo y un papel estaban involucrados. Admiraba a los grandes maestros, lo que sin duda marcó la personalidad de la niña.

Durante sus años escolares se enfocó en sus materias, y con los años dejó de lado sus talentos artísticos. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Valencia y tras finalizar sus estudios obtuvo una beca para trabajar en la Stair Sainty Gallery de Londres. Su estadía en Londres ansió revivir su creatividad y decidió comprar su primera cámara, algo que deseaba tener hace años. Como juego, empezó a utilizarlo para crear escenas monumentales de la ciudad de Londres, conoció a grafiteros, tomaba fotografías mientras pintaba y también creaba algunas naturalezas muertas con frutas y verduras. A los pocos meses de su descubrimiento, decidió volver a España con el único objetivo de convertirse en fotógrafa creativa.

Ya en Valencia, ha construido un estudio en su salón que le permitirá investigarse a sí misma y entender sus límites. Fue en ese momento cuando descubrió que los autorretratos eran una excelente manera de comunicarse, creó escenas con ella como protagonista y descubrió que podía construir escenas fantásticas con muy pocos recursos. Su inmensa creatividad le permite tener una mente activa y capturar ideas que nunca hubiera podido lograr sin una cámara. Sentía que seguía jugando, que era libre.

Fue uno de los días que trabajó consigo misma cuando decidió intentar pintarse la cara con pintura. Descubrió que acababa de inventar una nueva forma de comunicación con el público, y pintarse la cara era el siguiente paso a aprovechar. Picasso dijo “La inspiración te encuentra trabajando”, así que le pasó esto. Unos meses después de comprar la cámara, se dio cuenta de que el objetivo de todo el proceso era descubrir el artículo por el que es conocida hoy.

Así nació el “Faces Project”, un proyecto innovador, rompedor y fresco, fruto de la constancia y la creatividad, la investigación y la oportunidad. Su proyecto es una propuesta artística de autorretrato, que desarrolló el “Body Art”, término que define el uso del propio cuerpo como soporte o lienzo artístico. Los artistas han estudiado sus propias imágenes desde tiempos prehistóricos, donde encontramos pinturas rupestres que representan manos humanas. Este tipo de pintura también es conocida entre tribus de África, Australia o América del Sur, cuyos rostros y cuerpos se pintaban con distintos colores extraídos de minerales, vegetales o animales.  En definitiva, la técnica del “Body Art” se ha desarrollado a lo largo de la historia y fue muy importante en Europa allá por los años 60, con referencias a Yves Klein, que pintaba todo el cuerpo de sus modelos y luego las pintaba sobre grandes superficies.

La artista siempre ha trabajado sola. Se prepara y medita antes de empezar a pintar, está aterrorizado, una gran energía fluye por su cuerpo, esta energía será la motivación necesaria para terminar el trabajo de un tirón sin dudarlo. Haz un boceto, escribe los colores que combinarán con tu próxima pieza y piensa en la combinación perfecta. Después de la ceremonia de pintura, vino la fotografía. Para documentar este trabajo, que será fugaz en su piel, pero quedará registrado en su cámara, se encuentra de pie frente a una ventana que será la fuente de luz y nos dará un punto de referencia, donde se realiza. foto. La pupila y el ojo en general nos aportan mucha información, en ellos podemos ver el reflejo de dicha ventana, por la que se introduce la luz natural y, por tanto, puede incluso cambiar el color de su ojo azul dependiendo de la luminosidad del día. Si bien su rostro parece estar escondido en la pintura, una obra de arte en sí misma, a través de sus ojos se puede ver más allá y el espectador puede acercarse a sus sentimientos y por ende a sí mismo. Los ojos son expresivos, y nos hablan de los sentimientos y sensaciones que atravesó la artista mientras creaba.

El autorretrato es una forma de autoconocimiento que ha sido utilizada por muchos artistas a lo largo de la historia, y es el ejercicio más complejo por el nivel de autoconocimiento que requiere. El antiguo término “conocerse a sí mismo”, que preocupaba a nuestros antepasados ​​griegos, es bien utilizado por los artistas que se esfuerzan por conocerse y experimentarse a sí mismos en todos los aspectos. Lo esencial en un autorretrato es la expresión de la mente, la expresión del alma humana.

Pero no cabe duda de que si hay algo que destaca de su obra es el color, impactante, saturado y explosivo. Está influenciada por su origen español y por tanto también por el mediterráneo, donde hay sol, luz y color. Los matices de los caracteres latinos también se pueden observar mediante el uso de estos tonos vibrantes. En el siglo XVIII se estudiaron los efectos del color en la fisiología y psicología humanas. En cuanto al significado del color, todos saben que el rojo, por ejemplo, evoca pasión, amor y deseo, aunque para algunas tribus significa guerra o batalla. El amarillo es para la felicidad, la alegría, la sabiduría o la muerte, y el azul es para emociones como la paz, la calma o la tristeza.

La textura que produce un artista en su creación depende de la naturaleza a base de agua de la pintura. Utilizó colores más o menos líquidos para crear distintos planos y se sumergió en el “Action Painting”, una corriente de abstracción pictórica nacida a finales de los años cuarenta, cuyo máximo exponente fue Jackson Pollock. Esta artista le da importancia al uso de los colores y a su aplicación, generando movimiento según cómo se utilice la pintura. También le importa la velocidad a la que esta pintura es proyectada sobre su rostro, juega con el estudio previo del color y con el azar, lo cual hará que el resultado final sea siempre una sorpresa guiada por la energía que ella desprende.

Encuentra en la abstracción su mejor forma de expresión y es libre de jugar con sus emociones mediante el uso del color y la textura. Las composiciones abstractas existen no solo en la forma, sino también en el uso del color. Conoce tan bien la técnica que la composición no “cojea” y se ve limpia y coherente sin omisiones ni residuos. No cabe duda de que lo que la artista nos ofrece con su obra es una simbiosis perfecta entre realismo y abstracción.

Actualmente y fuera del campo de la fotografía, se encuentra estudiando escultura. Su proyecto “Faces Project 3D” es una representación tridimensional de su proyecto de fotografía. Nos muestra todo un abanico de nuevas posibilidades para que la artista utilice su propia cabeza como un “lienzo” sobre el que aplicar las técnicas que conoce a la hora de dibujar su propio rostro, sin embargo, esta vez no será efímero, sino será para siempre. Utiliza avatares sencillos y llenos de color, pero también se aventura a darles un valor añadido con las decoraciones que les incorpora. Describe los huesos de animales que encuentra en los campos, ramas de viñedos e incluso piñas de árboles. También añadió técnicas de “collage” con símbolos de la cultura pop, tan comunes e importantes hoy en día, y los combinó con colores fluorescentes para un efecto moderno y fluorescente.

Imparable, E. Carrasco colabora con galerías nacionales e internacionales y está representada en ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona, ​​Cuenca, Málaga, Murcia, París, Nueva York, Tel Aviv, Eindhoven o Chengdu. También participa y sigue participando en ferias de arte de todo el mundo, como Art Palm Beach en Miami, SCOPE en Basilea o Affordable en Milán, con numerosas exposiciones y ferias en su calendario para los próximos años.

 

English

 

E.Carrasco was born in 1990 in a small village in the province of Cuenca, Spain. From an early age, she was surrounded by paintings, sculptures, drawings and books, which set her on her future path and continue to influence her research to this day. As a curious child, she understood that painting was a way of detaching herself from reality and creating a world in which only she, a pen and paper existed. Her admiration of the old masters also undoubtedly shaped her formative years.

During her school years, she focussed on academic subjects rather than her artistic interests. She studied art history at the University of Valencia and, after completing her studies, was awarded a scholarship to work at the Stair Sainty Gallery in London. Her experience in London revived her desire to utilise her creativity and she decided to buy the camera that she had wanted for so long.
She started to use it to create monumental scenes of the city, meet graffiti artists and take photographs of them while painting, and also to create some still lifes of fruits and vegetables. A few months after her discovery, she decided to return to Spain with the sole aim of becoming a creative photographer.
Upon returning to Valencia, she built a studio in her living room in Valencia that allows her to investigate herself and understand her limits, provoking the discovery that self-portraits are an excellent means of communication. She creates scenes in which she is the protagonist, building fantastic scenes with very few resources. Her immense creativity allows her to have an active mind and capture ideas that she would never have been able to materialise without a camera. This allows her to inject playfulness into her practice, affording her a feeling of freedom.
One of these days, working alone, she decided to apply paint to her face. She discovered that painting her face was the next step in finding a new way of communicating with the public. Picasso said “Inspiration finds you at work”, and that’s exactly what happened to her. Just a few months after buying her camera, she realised that the purpose of the whole process was to discover the image for which she is now known.
Thus was born the “Faces Project”, an innovative, novel and fresh project, the result of perseverance and creativity, research and opportunity. Her project is an artistic proposal of self-portraiture, which develops “Body Art”, a term that defines the use of the body itself as an artistic support or canvas. Artists have been studying their own image since prehistoric times, when cave paintings depicted human hands. This type of painting is also known among tribes in Africa, Australia and South America, whose faces and bodies were painted with different colours extracted from minerals, plants or animals. In short, the technique of “Body Art” has developed throughout history and was significant in Europe in the 1960s, with particular reference to Yves Klein, who painted the whole body of his models and then painted them on large surfaces.
She has always worked alone and prepares by meditating before starting to paint. She feels terrified, a great energy flows through her body, an energy that will become the motivating force needed to complete the work in one go, without hesitation. She sketches, makes a note of the colours that will be included in the next piece and decides upon the perfect combination. After the painting ceremony, comes the photography. To document the work, which will be fleeting on her skin, but recorded through her camera, she stands in front of a window which serves as a light source and a point of reference, to take the picture. The pupil and the eye in general provide us with a lot of information, as we can see the reflection of the window, and the natural light beyond, which can even change the colour of her blue eyes, depending on the brightness of the day. Although her face seems to be concealed in the painting, a work of art in itself, through her eyes we can see further and the viewer can become closer to her feelings and, as a result, to their own. Her eyes are expressive, and tell us about the feelings and sensations the artist has experienced while creating.
The self-portrait as a form of self-knowledge has been used by many artists throughout history. The level of self-reflection that it requires make it the most complex of exercises. The ancient quest to “know oneself”, which preoccupied our Greek ancestors, is well-used by artists who strive to understand and experience all aspects of themselves. What is essential in a self-portrait is the expression of the spirit, the expression of the human soul. The physical performance of people is valued as much as their character.
There is no doubt that what most draws the eye in her work is the colours; striking, saturated and explosive. She is influenced by her Spanish and Mediterranean origins, bathed in sun, light and colour, with the vibrant colours also representing latin character traits. The effects of colour on human physiology and psychology have been widely studied, particularly in the 18th century. As for the symbolic meanings of colour, everyone knows that red, for example, evokes passion, love and desire, although for some tribes it means war or battle. Yellow represents happiness, joy, wisdom or death, and blue represents feelings such as peace, calm or sadness.
The texture that the artist produces in her work depends on the nature of the watercolour paint used. She uses more or less liquid colours to create different planes and immerses herself in “Action Painting”, a movement of pictorial abstraction born at the end of the 1940s, whose greatest representative is Jackson Pollock. She attaches importance to the use of colours and their application, generating movement according to the way in which the paint is used. She also takes care over the speed at which the paint is projected onto her face, she plays with the prior study of colour and with chance, which will always make the final result a surprise, guided by the energy it releases.
She finds abstraction her best form of expression as she is free to play with her emotions using colour and texture. Abstract compositions exist not only in form, but also in the use of colour. She knows her technique so well that the composition does not ‘blur’ and remains clean and coherent, without omission or waste. There is no doubt that the artist offers us a perfect symbiosis between realism and abstraction.
Outside the field of photography, she is currently studying sculpture. Her project “Faces Project 3D” is a three-dimensional representation of her photographic project. It shows us a whole series of new possibilities for the artist to use her own head as the “canvas” on which she applies the techniques she knows to draw her own face, but this time it will not be ephemeral, it will be forever. She uses simple, colourful avatars, but also enhances them by adding decorations. She depicts animal bones she finds in the fields, branches from vines and even pine cones from trees. She has also added “collage” techniques with pop culture symbols, so common and important today, combining them with fluorescent colours for a modern, fluorescent effect.

Tireless, E. Carrasco collaborates with national and international galleries and is represented in cities such as Madrid, Valencia, Barcelona, Cuenca, Malaga, Murcia, Paris, New York, Tel Aviv, Eindhoven or Chengdu. She also participates in art fairs around the world, such as Art Palm Beach in Miami, SCOPE in Basel or Affordable in Milan, with many upcoming exhibitions and fairs on her calendar.

 

Français

 

E.Carrasco est née en 1990 dans un petit village de la province de Cuenca en Espagne. Dès son plus jeune âge, elle a été inondée de peintures, de sculptures, de dessins et de livres qui ont eu autant d’influence sur ses débuts que ses propres recherches, et grâce auxquels elle a découvert ce qu’elle allait devenir des années plus tard. Enfant curieuse, elle a compris que la peinture était un moyen de se détacher de la réalité et a commencé à créer un monde dans lequel elle seule, un stylo et du papier étaient impliqués. Elle admirait les grands maîtres, ce qui a sans doute marqué la personnalité de l’enfant.

Pendant ses études, elle s’est concentrée sur ses matières, et au fil des ans, elle a mis de côté ses talents artistiques. Elle a étudié l’histoire de l’art à l’université de Valence et, après avoir terminé ses études, elle a obtenu une bourse pour travailler à la Stair Sainty Gallery de Londres. Son séjour à Londres lui donne envie de relancer sa créativité et il décide d’acheter son premier appareil photo, ce qu’elle souhaitait depuis des années.

Elle a commencé à l’utiliser pour créer des scènes monumentales de la ville de Londres, rencontrer des graffeurs, prendre des photos tout en peignant et créer également quelques natures mortes avec des fruits et des légumes. Quelques mois après sa découverte, elle décide de retourner en Espagne avec pour seul objectif de devenir une photographe créative.

Aujourd’hui, à Valence, elle a construit un studio dans son salon qui lui permettra d’enquêter sur elle-même et de comprendre ses limites. C’est à ce moment qu’elle a découvert que les autoportraits étaient un excellent moyen de communication. Elle a créé des scènes dont elle était le personnage principal et a découvert qu’elle pouvait construire des scènes fantastiques avec très peu de ressources. Son immense créativité lui permet d’avoir un esprit actif et de capturer des idées qu’elle n’aurait jamais pu réaliser sans appareil photo. Elle sentait qu’elle jouait encore, qu’elle était libre.

C’est un des jours où elle a travaillé sur elle-même qu’elle a décidé d’essayer de se peindre le visage avec de la peinture. Elle a découvert qu’elle venait d’inventer une nouvelle façon de communiquer avec le public, et que peindre son visage était la prochaine étape à franchir. Picasso disait “L’inspiration vous trouve au travail”, et c’est ce qui lui est arrivé. Quelques mois après avoir acheté l’appareil, elle s’est rendu compte que le but de tout ce processus était de découvrir l’article pour lequel elle est connue aujourd’hui.

C’est ainsi qu’est né le “Faces Project”, un projet novateur, inédit et frais, fruit de la persévérance et de la créativité, de la recherche et de l’opportunité. Son projet est une proposition artistique d’autoportrait, qui développe le “Body Art”, un terme qui définit l’utilisation du corps lui-même comme support ou toile artistique. Les artistes étudient leur propre image depuis la préhistoire, où l’on trouve des peintures rupestres qui représentent la main humaine. Ce type de peinture est également connu chez des tribus d’Afrique, d’Australie ou d’Amérique du Sud, dont le visage et le corps étaient peints avec différentes couleurs extraites de minéraux, de végétaux ou d’animaux.  En bref, la technique du “Body Art” s’est développée tout au long de l’histoire et a été très importante en Europe dans les années 1960, avec des références à Yves Klein, qui peignait le corps entier de ses modèles, puis les peignait sur de grandes surfaces.

L’artiste a toujours travaillé seule. Elle se prépare et médite avant de commencer à peindre, elle est terrifiée, une grande énergie circule dans son corps, cette énergie sera la motivation pour terminer l’œuvre d’un seul coup sans hésitation. Faire un croquis, noter les couleurs qui iront avec une prochaine pièce et réfléchir à la combinaison parfaite. Après la cérémonie de peinture, vient la photographie. Pour documenter ce travail, qui sera fugace sur sa peau, mais qui sera enregistré sur son appareil photo, l’artiste se place devant une fenêtre qui sera la source de lumière et donnera un point de référence, là où on prend la photo. La pupille et l’œil en général nous fournissent beaucoup d’informations, en eux nous pouvons voir le reflet de cette fenêtre, par laquelle entre la lumière naturelle qui peut même changer la couleur de son œil bleu selon la luminosité de la journée. Bien que son visage semble être caché dans le tableau, une œuvre d’art en soi, à travers ses yeux nous pouvons voir plus loin et le spectateur peut se rapprocher de ses sentiments et donc de lui-même. Les yeux sont expressifs, et nous parlent des sentiments et des sensations que l’artiste a éprouvés en créant.

L’autoportrait est une forme de connaissance de soi qui a été utilisée par de nombreux artistes à travers l’histoire. C’est l’exercice le plus complexe en raison du niveau de connaissance de soi qu’il requiert. L’ancien terme “se connaître soi-même”, qui préoccupait nos ancêtres grecs, est bien utilisé par les artistes qui s’efforcent de se connaître et de se vivre sous tous les aspects. Ce qui est essentiel dans un autoportrait, c’est l’expression de l’esprit, l’expression de l’âme humaine.

Mais il ne fait aucun doute que s’il y a une chose qui ressort de son travail, c’est la couleur, saisissante, saturée et explosive. Elle est influencée par ses origines espagnoles et donc aussi par la Méditerranée, où il y a du soleil, de la lumière et de la couleur. Les nuances des caractères latins sont également visibles à travers l’utilisation de ces tons vibrants. Au 18e siècle, les effets de la couleur sur la physiologie et la psychologie humaines ont été étudiés. Quant à la signification de la couleur, tout le monde sait que le rouge, par exemple, évoque la passion, l’amour et le désir, bien que pour certaines tribus, il signifie la guerre ou la bataille. Le jaune représente le bonheur, la joie, la sagesse ou la mort, et le bleu des émotions telles que la paix, le calme ou la tristesse.

La texture qu’un artiste produit dans sa création dépend de la nature de la peinture à l’eau. Elle utilise des couleurs plus ou moins liquides pour créer différents plans et s’immerge dans l”Action Painting”, un courant d’abstraction picturale né à la fin des années 40, dont le plus grand représentant est Jackson Pollock. Cette artiste attache de l’importance à l’utilisation des couleurs et à leur application, générant du mouvement selon la façon dont la peinture est utilisée. Elle se soucie également de la vitesse à laquelle cette peinture est projetée sur son visage, elle joue avec l’étude préalable de la couleur et avec le hasard, ce qui fera toujours du résultat final une surprise guidée par l’énergie qu’elle dégage.

Elle trouve dans l’abstraction sa meilleure forme d’expression et est libre de jouer avec ses émotions en utilisant la couleur et la texture. Les compositions abstraites n’existent pas seulement dans la forme, mais aussi dans l’utilisation de la couleur. Elle connaît si bien la technique que la composition ne ” boit ” pas et semble propre et cohérente, sans omission ni gaspillage. Il ne fait aucun doute que ce que l’artiste nous offre avec son œuvre est une symbiose parfaite entre réalisme et abstraction.

En dehors du domaine de la photographie, elle étudie actuellement la sculpture. Son projet “Faces Project 3D” est une représentation tridimensionnelle de son projet photographique. Elle nous montre toute une série de nouvelles possibilités pour l’artiste d’utiliser sa propre tête comme une “toile” sur laquelle elle applique les techniques qu’elle connaît pour dessiner son propre visage, mais cette fois-ci, ce ne sera pas éphémère, ce sera pour toujours. Elle utilise des avatars simples et colorés, mais s’aventure également à leur donner une valeur ajoutée grâce aux décorations qu’elle leur ajoute. Elle représente des os d’animaux qu’elle trouve dans les champs, des branches de vignes et même des pommes de pin provenant d’arbres. Elle a également ajouté des techniques de “collage” avec des symboles de la culture pop, si courants et importants aujourd’hui, et les a combinés avec des couleurs fluorescentes pour un effet moderne et fluorescent.

Inarrêtable, E. Carrasco collabore avec des galeries nationales et internationales et est représentée dans des villes telles que Madrid, Valence, Barcelone, Cuenca, Malaga, Murcie, Paris, New York, Tel Aviv, Eindhoven ou Chengdu. Elle participe également et continue de participer à des foires d’art dans le monde entier, comme Art Palm Beach à Miami, SCOPE à Bâle ou Affordable à Milan, avec de nombreuses expositions et foires sur son calendrier pour les années à venir.

 

 

Últimas exposiciones/ Last exhibitions

 

2022

Galería Maika Sánchez (Colectiva), Valencia ESPAÑA

Art Madrid, Madrid ESPAÑA

Galería Maika Sánchez (Individual), Valencia ESPAÑA

Galería 3 Punts, Barcelona ESPAÑA

Ma Scène Nationale, Montbéliard FRANCIA

SyArt Gallery, Sorrento ITALIA

SistArt Gallery, Venecia – ITALIA

Galería Aurora, Murcia – ESPAÑA

Galeria BAT Alberto Cornejo, Madrid – ESPAÑA

CIMA Gallery, Roma – ESPAÑA

Galería Bennassar, Pollença – ESPAÑA

 

2021

SyArt Gallery, Sorrento – ITALIA

Galería Bennassar, Pollença – ESPAÑA

CIMA Gallery, Roma – ITALIA

Galeria BAT Alberto Cornejo, Madrid – ESPAÑA

Galería Maika Sánchez, Valencia – ESPAÑA

Galería Aurora, Murcia – ESPAÑA

Art Madrid, Madrid – ESPAÑA

Balearia, Gira por C. Valenciana y Baleares – ESPAÑA

Centro Cultural Melchor Zapata, Benicàssim – ESPAÑA

SistArt Gallery, Venecia – ITALIA

 

2020

Galería Aurora, Murcia – ESPAÑA

Galería Bennassar, Pollença – ESPAÑA

Centro Cultural “La Misericòrdia”, Palma de Mallorca – ESPAÑA

Centro Cultural “La Asunción”, Albacete (Individual) ESPAÑA

Galeria BAT Alberto Cornejo, Madrid – ESPAÑA

Carrasco Gallery, Lisboa – PORTUGAL

SyArt Gallery, Sorrento – ITALIA

SyArt Festival, Sorrento – ITALIA

Premio “Fata Verde”, Sorrento – ITALIA

Diseño BMW Serie 2 Gran Coupè – ESPAÑA

CIMA Gallery, Roma – ITALIA

Galería Maika Sánchez, Valencia (Individual) ESPAÑA

 

2019

APPA Gallery, Madrid – ESPAÑA

ArtWave, Gira mundial, Nueva York – USA

CIMA Gallery, Roma – ITALIA

Riviera Gallery, Saint-Tropez – FRANCIA

Galería Pablo Alfaro, Albacete – (Individual) ESPAÑA

Galería Ángeles Penche, Madrid – ESPAÑA

Affordable Art Fair, Milán – ITALIA

STOA Gallery, Estepona – ESPAÑA

Art On Paper Art Fair, New York – USA

Galería Aurora, Murcia – 2019 (Individual) ESPAÑA

CLATIA Gallery, Chengdu – CHINA

Star Gallery- TAIWAN

Galería Maika Sánchez, Valencia – ESPAÑA

Carrasco Gallery, Lisboa (Individual) PORTUGAL

 

2018

COVA Gallery, Eindhonven – HOLANDA

Galería Maika Sánchez, Valencia – ESPAÑA

SCOPE Art Fair, Basel – SUIZA

Galería Mercedes Roldán, Madrid – ESPAÑA

Galería Leucade, Murcia – ESPAÑA

Mark Hachem Gallery, París – FRANCIA

Galería Ángeles Penche, Madrid – ESPAÑA

 

2017

BASE Galería, Altea – ESPAÑA

Galería Ángeles Penche, Madrid – ESPAÑA

Galería Rusiñol, Sant Cugat – ESPAÑA

Longlake Festival, Lugano – SUIZA

Galería Pablo Alfaro, Albacete (Individual) ESPAÑA

Galería X Amor Al Arte, Cuenca (Individual) ESPAÑA

 

2016

Contempop Gallery, Nueva York – USA

Art Palm Beach Art Fair, Miami – USA