Maite Ciurana

M. Ciurana "Marea volcánica" (120x120cm.) Acrílicos/lienzo 3D 1.300€

Español

Creo que la pintura debe desprender energía, debe tener vida, debe transmitir emociones y eso es lo que busco al relacionarme con ella.

Después de  unos años de estudio de  Historia del Arte, sentí la necesidad de intentar expresar mis emociones a través de la pintura; esos fueron mis inicios hace ya más de  tres décadas,  mediante la técnica al óleo y de modo autodidacta, para posteriormente iniciarme con los acrílicos, pasando previamente por la técnica de Grabado.

Cada color produce una emoción y sobre esta premisa me dejo llevar en cada obra; en este sentido me adhiero a la frase de Pablo Picasso: «yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento».

Antes de que existiese la psicología, “Goethe” afirmaba que los colores actúan sobre el alma; pudiendo provocar la tristeza o la alegría. « Física y anímicamente, el ser humano es afectado e influido por los colores que le rodean, al articular sus referencias convencionales ».

Mis obras son el resultado de un continuo proceso de exploración de nuevo rumbos; se trata, diría yo, de una ventana al mundo emocional, de una inquietud personal en la búsqueda y experimentación con el color y la materia, relacionados ambos con el mundo de los sentimientos y la propia intuición.

Por tanto, con mi obra pretendo que el espectador sea abducido por los colores que hay en ella y le acerquen   un poco más a su parte   emocional y lo sumerjan en sus profundidades, haciéndole partícipe de una experiencia sugerente y al tiempo sobrecogedora.

En mi persistente búsqueda de formas de expresión, he realizado cursos de Grabado (en la Universidad Popular de Gijón) y también de la técnica con Témperas (Taller Museo Evaristo Valle de Gijón-bajo la dirección de la conocida Pintora Josefina Junco), técnicas que me han dado grandes satisfacciones y de las cuales conservo buenos trabajos.

Mis inquietudes artísticas continúan y ello me lleva a indagar nuevas formas de expresión a través de los acrílicos, encontrando en ellos mi forma de expresión más genuina y que mejor representa mi modo de ser, ya que me permite ser honesta con mis estados de ánimo, haciendo que su fluidez me permita expresarme con mayor espontaneidad, gestualidad y en definitiva mayor libertad. Técnica que abrazo igualmente de modo autodidacta y con la que sigo investigando posibilidades de expresión,

En este último periodo de trabajo con acrílicos, mi pintura ha evolucionado hasta alcanzar un lenguaje propio: «Lenguaje éste que podría parecer abocado a la abstracción, pero que aún se sustenta en reconocibles apoyaturas simbólicas y figurativas de la pintura tradicional», tal y como cita sobre mi obra D. José Antonio Samaniego (crítico de arte), en su artículo del 5 de Abril-2016 en el diario de La Nueva España-Gijón . (que podéis leer en mi sección de «Artículos»)

Pintar supone superar cada día un nuevo reto, pero sin perder la espontaneidad y libertad que conlleva la creatividad. Trabajo sobre soportes clásicos, tales como papel, maderas, lienzos   3D y sobre otros menos utilizados como son las planchas de acero inoxidable y piezas de metacrilato, en este último caso y generalmente a modo de pequeñas esculturas de sobremesa, piezas que me seducen especialmente. (De modo excepcional trabajo en piezas de gran tamaño).

Mis obras dan vida a la búsqueda fundamental de expresar algo personal y emotivo, de una manera poética y a un paso de la abstracciónn. Para mí, el proceso creativo de la pintura es ya toda una necesidad vital!!

Français 

Je pense que la peinture doit libérer de l’énergie, elle doit être en vie, transmettre des émotions et c’est cela que je recherche dans ma relation avec elle.

Après quelques années d’études en histoire de l’art, j’ai ressenti le besoin d’essayer d’exprimer mes émotions à travers la peinture ; C’étaient mes débuts, il y a plus de trois décennies, en utilisant la technique de l’huile et de manière autodidacte, pour commencer plus tard avec l’acrylique, en passant auparavant par la technique de la gravure.

Chaque couleur produit une émotion et sur cette prémisse je me laisse emporter dans chaque œuvre ; en ce sens j’adhère à la phrase de Pablo Picasso : «Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je ressens».

Avant que la psychologie n’existe, «Goethe» affirmait que les couleurs agissent sur l’âme ; être capable de causer de la tristesse ou de la joie. «Physiquement et émotionnellement, l’être humain est affecté et influencé par les couleurs qui l’entourent, lorsqu’il articule ses références conventionnelles.»

Mes œuvres sont le résultat d’un processus continu d’exploration de nouvelles directions ; c’est, je dirais, une fenêtre sur le monde émotionnel, une préoccupation personnelle dans la recherche et l’expérimentation de la couleur et de la matière, toutes deux liées au monde des sentiments et de l’intuition elle-même.

Par conséquent, avec mon travail, je veux que le spectateur soit enlevé par les couleurs qui y sont et le rapproche un peu plus de sa partie émotionnelle et le plonge dans ses profondeurs, le faisant participer à une expérience à la fois suggestive et bouleversante.

Dans ma recherche persistante de formes d’expression, j’ai suivi des cours de gravure (à l’Université populaire de Gijón) et aussi de technique de la tempera (atelier du musée Evaristo Valle de Gijón – sous la direction de la célèbre peintre Josefina Junco), techniques qu’ils m’ont donné une grande satisfaction et dont je garde de bons emplois.

Mes préoccupations artistiques se poursuivent et cela m’amène à enquêter sur de nouvelles formes d’expression à travers l’acrylique, trouvant en elles ma forme d’expression la plus authentique et qui représente le mieux ma façon d’être, car cela me permet d’être honnête avec mes humeurs, ce qui permet sa fluidité. Moi pour m’exprimer avec une plus grande spontanéité, des gestes et, finalement, une plus grande liberté. Technique que j’adhère également de manière autodidacte et avec laquelle je continue à explorer les possibilités d’expression,

Dans cette dernière période de travail avec l’acrylique, ma peinture a évolué pour atteindre un langage qui lui est propre : «Ce langage peut sembler voué à l’abstraction, mais est toujours soutenu par des supports symboliques et figuratifs reconnaissables de la peinture traditionnelle», tout comme M. José Antonio Samaniego (critique d’art) cite mon travail, dans son article du 5 avril 2016 dans le journal de La Nueva España-Gijón. (Que vous pouvez lire dans ma section «Articles»)

Peindre, c’est relever chaque jour un nouveau défi, mais sans perdre la spontanéité et la liberté qu’implique la créativité. Je travaille sur des supports classiques, comme le papier, le bois, les toiles 3D et sur d’autres moins utilisés comme les plaques en acier inoxydable et les pièces en méthacrylate, dans ce dernier cas et généralement sous forme de petites sculptures de table, des pièces qui me séduisent surtout. (Exceptionnellement, je travaille sur de grandes pièces).

Mes œuvres donnent vie à la recherche fondamentale d’exprimer quelque chose de personnel et d’émotionnel, de manière poétique et à un pas de l’abstraction. Pour moi, le processus créatif de la peinture est déjà une nécessité vitale !!

English

I think painting should let go energy, being alive, share feelings and that is what I’m looking for in my relationship with it.

After a few years of studying art history, I felt the need to try to express my emotions through painting; It was my debut over three decades ago, using the oil technique and self-taught, to later start with acrylic, previously going through the printmaking technique.

After a few years of studying art history, I felt the need to try to express my emotions through painting; It was my debut over three decades ago, using the oil technique and self-taught, to later start with acrylic, previously going through the printmaking technique.

Each color produces an emotion, and, on this premise, I let myself be carried away in each work; in this sense I adhere to the sentence of Pablo Picasso: «I do not paint what I see, I paint what I feel».

Before psychology existed, «Goethe» claimed that colors act on the soul; to be able to cause sadness or joy. «Physically and emotionally, the human being is affected and influenced by the colors that surround him, when he articulates his conventional references.»

My works are the result of a continuous process of exploring new directions; it is, I would say, a window on the emotional world, a personal preoccupation in the research and the experimentation of the color and the matter, both related to the world of the feelings and of the intuition itself.

Therefore, with my work, I want the viewer to be taken away by the colors therein and bring him a little closer to his emotional part and immerse him in its depths, making him participate in an experience that is both suggestive and overwhelming.

In my persistent search for forms of expression, I took courses in engraving (at the Popular University of Gijón) and also in tempera technique (workshop of the Evaristo Valle de Gijón museum – under the guidance of the famous painter Josefina Junco), techniques that have given me great satisfaction and from which I keep good jobs.

My artistic concerns continue, and this leads me to investigate new forms of expression through acrylic, finding in them my most authentic form of expression and which best represents my way of being, because it gives me let’s be honest with my moods, which allows for its fluidity. me to express myself with greater spontaneity, gestures and, ultimately, greater freedom. A technique that I also adhere to in a self-taught way and with which I continue to explore the possibilities of expression,

In this last period of work with acrylic, my painting evolved to reach a language of its own: «This language may seem doomed to abstraction but is still supported by symbolic and figurative supports recognizable from traditional painting «, just as Mr. José Antonio Samaniego (art critic) quotes my work, in his article of April 5, 2016 in the newspaper of La Nueva España-Gijón. (which you can read in my «Articles» section)

To paint is to take up a new challenge every day, but without losing the spontaneity and freedom that creativity implies. I work on classic supports, like paper, wood, 3D canvases and other less used ones like stainless steel plates and methacrylate pieces, in the latter case and generally in the form of small table sculptures, pieces that appeal to me above all. (Exceptionally, I work on large pieces).

My works bring to life the fundamental research of expressing something personal and emotional, in a poetic way and one step away from abstraction. For me, the creative process of painting is already a vital necessity!!